Наброски – мощный инструмент образного мышления

Автор: Mike Rohde. Опубликовано: 20.02.2011 Источник: alistapart.com
Translated with the permission of A List Apart Magazine and the author[s].

В детстве я часами зарисовывал идеи, которые приходили мне в голову.

Я использовал рисование как основной язык, чтобы фиксировать мысли, исследовать идеи и делиться ими. Учителя и наставники поощряли меня, помогая развивать рисование как основной навык в школе и далее в профессиональной карьере. Благодаря судьбе мне страстно захотелось стать сторонником рисования и помочь другим вернуться к нему как мощному инструменту передачи информации и решения задач.

Я неимоверно рад возможности рассказать, благодаря чему рисование может принести большую пользу, показать образцы рисунков и предоставить полезные ресурсы. Моя цель – убедить вас, кем бы вы ни были – дизайнером, верстальщиком, программистом, писателем – добавить рисование в свой инструментарий.

Но я не умею рисовать – я не художник!

Когда я говорю о рисовании как об инструменте образного мышления, я часто слышу в ответ: «Я не художник» или «Я не умею рисовать». Хотя я понимаю причину смущения, хочу заметить, что художественная ценность набросков – это не главное. Настоящая цель рисования – функциональная. Она состоит в генерации идей, решении задач и более эффективной передаче идей другим.

Если во время рисования вы чувствуете дискомфорт, прервитесь и пересмотрите свою точку зрения. Не беспокойтесь о том, насколько хорошо вы рисуете. Вместо этого воспринимайте рисование как образное мышление, а оно не зависит от качества рисунка. И некрасивый рисунок неплохо справляется с задачей.

Рис 1. Делайте грубые наброски! Некрасивые рисунки все равно выполняют свою функцию.

Зачем вообще рисовать?

Программного обеспечения и аппаратных средств для создания удивительных работ предостаточно. Создается такое ощущение, что программы и устройства могут осуществить все, чтобы вы не вообразили.

Добавление рисования в процесс дизайна – это прекрасный способ усилить эффект аппаратных и программных инструментов. Рисование открывает уникальное пространство, которое может помочь вам начать мыслить по-другому, быстро генерировать множество идей, исследовать альтернативы с меньшим риском и способствовать конструктивному диалогу с коллегами и клиентами.

Давайте разберем эти три полезных качества рисования подробнее.

1. Множество идей, быстро

Рисование великолепно способствует быстрому генерированию идей. Карандаш или фломастер и лист бумаги вовлекают в свободный эксперимент. Не забывайте продолжать генерировать идеи – вам нужно пробиться через первую связку поверхностных мыслей, чтобы извлечь из головы более глубокие концепции.

Для быстрой генерации идей мне нравится читать записи, сделанные в начальной фазе проекта, позволяя словам и мыслям шуметь в голове пока они не приведут к другим идеям. Как только идея приходит в голову, я фиксирую ее на бумаге, записываю и нумерую каждый набросок для последующего просмотра.

Рис 2. Рисование помогает сразу исследовать множество идей.

Главное в генерации многочисленных идей – это не определять их как плохие или хорошие, пока вы не закончили рисовать. Сначала зафиксируйте идеи, не прерывая их поток и не беспокоясь, стоящие ли они. Пока вы не закончили, еще рано судить и выбирать.

2. Исследуйте альтернативы

Рисование дает свободу исследования альтернативных идей. На ранней стадии проекта важно увидеть множество различных идей, чтобы выбрать лучший вариант. Рисование хорошо для этого подходит, поскольку с помощью набросков вы можете быстро оценить эти разные идеи.

Когда вы рисуете, разум может свободно играть и изучать другие всплывающие направления мысли. Наброски помогают отфильтровать концепции, которые невозможно реализовать, или непрактичные идеи. Отображение идей действует как система раннего обнаружения – показывая потенциальные проблемы прежде, чем потрачено существенное количество времени.

Рис 3. На ранней стадии процесса полезно увидеть, есть ли в альтернативных идеях смысл или они сумасбродны.

Это подходящее время, чтобы спросить: “а что если?” и изучить ответы, которые появляются в голове. Вопросы типа “что если бы мы могли…” или “что если бы нас ограничивали…” могут помочь прорваться через структуры мыслеформ, вызванных поставленными задачами.

3. Стимулируйте более продуктивные дискуссии

Наброски дают потрясающую возможность стимулировать обсуждение идей. При общении с коллегами и особенно с клиентами я обнаружил, что наброски дают каждому участнику дискуссии право обдумать, обсудить и подвергнуть сомнению представленные идеи. В конце концов, это ведь всего лишь набросок.

Поскольку наброски свободны и незакончены, они располагают к комментариям. Присущая рисунку свобода магически открывает двери для других, приглашая высказать свои мысли – зачастую идеи, до которых вы бы не додумались, руководствуясь сугубо личной перспективой.

Рис 4. Наброски могут помочь клиентам представить свои предложения, потому что они имеют достаточно незаконченный вид для того, чтобы зажечь искру дискуссии.

Когда я представляю концептуальные идеи в законченной форме, коллеги и клиенты зачастую не так откровенны, как в случае с набросками. Есть что-то в законченной работе, обращающее внимание на вложенные в нее усилия, что заставляет клиентов и коллег воздержаться от критики во избежание необходимости дополнительной работы для осуществления изменений.

Практика, практика!

Чтобы освоиться с рисованием и сделать наброски частью творческого процесса, нужно упражняться. Все дело в практике. Если рисование вызывает у вас дискомфорт, практикуйтесь понемногу каждый день.

Не упускайте возможности рисовать на полях или рисуйте вместе с детьми, если они у вас есть. Чем больше вы практикуетесь, тем увереннее будете при приближении срока сдачи работы.

Носите с собой альбом для рисования

Вот идея, как начать практиковаться: носите с собой записную книжку и ручку или карандаш, куда бы вы не собирались. Выберите их из широкого ассортимента товаров Moleskines, Field Notes или Scout Books, которые можно приобрести через Интернет. При появлении свободного времени используйте его для набросков и свободного исследования идей, связанных с задачами дизайна.

Рис 5. Носите с собой альбом для рисования и ручку или карандаш в течение недели и посмотрите, какие идеи придут вам в голову.

Важно сделать рисование традиционным занятием, привычным в повседневной жизни. Вы будете удивлены идеями, которые удается зафиксировать только благодаря тому, что вы носите с собой альбом для рисования.

Просто попробуйте делать наброски

Попробуйте рисовать в фазах генерации идей и обмене информацией в начале своего следующего проекта. Помните – важно добиться не качества рисунка, а ухватить и передать идеи от одного разума другому.

Генерируйте как можно больше различных идей. Исследуйте сумасшедшие, немыслимые идеи, а потом посмотрите, как на них реагируют коллеги или даже клиенты. Обсуждение, которое за этим последует, может вас удивить.

Настоящее рисование

Поскольку я интегрировал наброски глубоко в свою дизайнерскую практику, я использую их для разработки концепций и демонстрации клиентам. В разработке проектов от логотипов и иконок до веб-сайтов, иллюстраций и дизайна пользовательского интерфейса наброски в ранней фазе процесса имеют ключевое значение.

Вот, к примеру, некоторые проекты, в которых я использовал наброски для выполнения задач, разработки концепций и передачи идей.

Перепроектирование сайта Хартлендского фонда

Задача этого проекта состояла в перепроектировании веб-сайта Хартлендского фонда. Хартлендский фонд – это милуокский взаимный фонд. Представители предприятия хотели сайт, который бы соответствовал их бренду, легко обновлялся и вызывал чувство дружеского расположения.

При разработке каркаса сайта я сделал карандашные наброски на разлинованной бумаге, чтобы зафиксировать идеи по его структуре, с записями на полях, объясняющими их клиенту:

Рис 6. Набросок структуры домашней страницы Хартлендского фонда с подробными пояснениями на полях для клиента.

Каркас был одобрен. В конструктивном диалоге обсудили детали, которые были позже перенесены в визуальные макеты, прототип, и, наконец, новый дизайн.

Разработка нового логотипа для Red Sweater Software

Разработчик программного обеспечения Дениель Джалкут (Daniel Jalkut) из компании Red Sweater Software нанял меня для создания логотипа, передающего идею его бренда – простого, эффективного и человечного программного обеспечения.

Я делал карандашные наброски, которых получилось множество, пока не упростил концепцию до изображения свитера, после чего обсудил это с Дениелом и доработал ее до необходимой формы с определенными деталями перед подбором цвета и завершением изображения в программе Illustrator:

Рис 7. Наброски концепции логотипа Red Sweater Software с подробными пояснениями.

Дениелу было приятно увидеть, как зарисовка идей помогла ускорить поиск совершенной формы свитера для логотипа.

Дизайн пользовательского интерфейса Pear Note

Pear Note – это приложение для Mac от Useful Fruit Software, которое позволяет записывать аудио и видео непосредственно при наборе текста. Исходное приложение было функциональным, но нуждалось в улучшенной логике и дизайне.

С помощью набросков я смог показать разработчику Чаду Селлерсу (Chad Sellers) множество возможностей оформления элементов интерфейса и структуру, прежде чем мы перешли к стадии создания визуального макета и прототипа.

Рис 8. Процесс перепроектирования Pear Note начался с карандашного наброска с пояснениями.

Наброски позволили мне визуально зафиксировать свои идеи и представить их Чаду. Он был доволен конечным результатом и заметил, что перепроектирование интерфейса очень помогло в привлечении новых пользователей обновленного приложения.

Дизайн иконки Postbox

Шерман Дикман (Sherman Dickman) привлек меня к созданию иконки приложения электронной почты Postbox для Mac и Windows. У команды разработчиков программы не было уверенности относительно типа иконки, которая представляла бы приложение наилучшим образом. Поэтому они хотели, чтобы я исследовал широкий диапазон идей с помощью карандаша, после чего остановили свой выбор на стандартном американском почтовом ящике.

Рис 9. Различные идеи реализации изображения почтового ящика были исследованы в набросках задолго до выполнения иконки в пикселях.

Выполнение набросков для исследования множества идей (и плохих, и хороших) очень помогло команде Postbox. Если у нас появлялась сумасшедшая идея, ее было достаточно легко отобразить в рисунке, чтобы посмотреть, выдержит ли она детальную проверку. Даже непригодные идеи помогают, сужая диапазон рабочих идей, не отрицая мысли типа “а что, если?..”.

Набор инструментов

Когда я говорю о рисовании, разговор постоянно сводится к инструментам, которые я рекомендую. Хотя есть инструменты, которые нравятся мне лично, советую вам искать и пробовать новые инструменты самостоятельно, пока вы не найдете то, что лучше всего подходит для ваших нужд.

Ручки: я – фанат всех видов гелиевых ручек, которые использую в работе. Они хорошо пишут, и чернила быстро сохнут. Мне нравится Pilot G2, Uniball 207 и совсем недавно выпущенные Uniball Vision и Pentel Energel NV. Я предпочитаю широкий кончик в 0,7мм, отличающийся лучшим течением и распределением чернил.

Маркеры: что касается маркеров, больше всех мне нравятся перманентные маркеры Sharpie с тонким кончиком для быстрых набросков и светло-серые маркеры Copic для работы над каркасом дизайна, добавления оттенков к обычным черным линиям, дающих хороший результат.

Карандаши: я предпочитаю мягкие механические карандаши типа HB и B, поскольку их мягкость помогает делать грубые наброски. Мой любимый карандаш – это Faber-Castell eMotion с толстым грифелем в 1.4мм, позволяющий рисовать красивые, широкие линии. Толстый карандаш также позволяет быстро добавлять плотные, богатые штрихи.

Бумага: выбор бумаги может зависеть от личных предпочтений и используемой ручки, карандаша или маркера. Обычно я выбираю гладкую бумагу, достаточно плотную, чтобы наброски не просвечивались.

Мне также нравится миллиметровая бумага, которую я использую при работе над сайтом или пользовательским интерфейсом, отличающимися тонкой структурой, хотя обычная бумага тоже, в общем, подходит для набросков.

Блокноты: альбомы для рисования и записные книжки Moleskine – это всегда отличный выбор для работы ручкой и карандашом, хотя тонкая бумага записной книжки может пропускать чернила при использовании маркера или некоторых ручек. Поэтому я предпочитаю альбомы с плотными листами.

Мне также нравится бумага Miquelrius с мягкой обложкой и листами в клетку, Behance Dot Grid books, Rhodia graph pads, и менее известная Maruman Mnemosyne Imagination notebook из Японии, в которой есть и миллиметровая, и нелинованная бумага.

Преимущество блокнота в том, что все наброски остаются вместе, готовыми для презентации, а при необходимости могут быть вырваны. Блокноты со спиральным скреплением раскладываются на столе, и из них легко можно вырвать страницу. Однако блокноты с твердой или мягкой обложкой прочнее и, возможно, лучше, если вы не планируете вырывать страницы, и вас устраивает переплет.

Белая доска: прекрасная поверхность для набросков, которая легко вытирается. При ее использовании важно запастись свежими маркерами, поскольку с высохшими могут возникнуть трудности.

Меловая доска: у меня недавно был опыт рисования мелом в офисе компании 37signals. Поначалу от мела и поверхности доски возникали странные ощущения, но потом, после дня совместной работы с сотрудниками компании мне понравилось это чувство размашистости. Результат получается менее четким, чем на белой доске, но процесс дает больше осязательных ощущений.

iPad: я понял, что iPad – это интересный инструмент для набросков, особенно после появления таких приложений как Sketchbook Pro, Adobe Ideas, Penultimate и Draft. Сейчас я использую стило Griffin для iPad и думаю, что оно подходит для рисования. А грубый набросок можно сделать и пальцами.

Для дальнейшего чтения

Вот множество полезных статей о рисовании для дополнительного вдохновения:

Зачем мы рисуем Джареда Спула (Jared Spool): в статье представлен анализ задач, выполняемых рисунком, включающих размышление, передача звуковой информации, документирование и так далее.
Боязнь рисования Ярона Шоена (Yaron Schoen): Ярон рассказывает о том, как отдалился от рисования настолько, что боялся к нему возвращаться, и как он преодолел этот страх, чтобы снова начать рисовать.
Симпатичные наброски Джейсона Санта Марии (Jason Santa Maria): Джейсон рассуждает о важности рисования для размышлений, а не художественной красоты. Джейсон также организовал группу для рисовальщиков на сайте Flickr, где вы можете просмотреть работы участников и вступить в нее, чтобы продемонстрировать собственные наброски.
Рисовать иль не рисовать? Эрика Форда (Erik Ford): Эрик говорит о том, что рисование положительно влияет на его творчество и эффективность работы, успешно вписавшись в рабочий процесс.
Рисуйте, рисуйте, рисуйте Джошуа Брюера (Joshua Brewer): Джошуа рассуждает о преимуществах, которые дает рисование, если вы не художник, об использовании ручки для грубых набросков, о пользе, которую может принести рисование в процессе решения задачи.
Искусство разработки каркаса Т. Скотта Стромберга (T. Scott Stromberg): руководство по использованию набросков в качестве инструмента для разработки архитектуры информационной системы, которая в итоге позволяет улучшать каркасы и веб-сайты.
Наброски: откройте лучшие + более быстрые решения в области опыта взаимодействия Брендон Шауер (Brandon Schauer): удивительный подход к объединению выраженных в набросках идей и других элементов на одном большом листе бумаги для доставки на обсуждение или совещание с клиентом.
Наши любимые инструменты для рисования Лев Були (Leah Buley): инструменты, используемые коллективом компании Adaptive Path, от толстых и тонких маркеров до коробок и наклеек для проектирования.

Отправляйтесь рисовать!

Я надеюсь, что убедил вас выделить, по крайней мере, пятнадцать минут времени при работе над следующим проектом для зарисовки идей перед тем, как тратить время на дизайн, разработку, составление текста или программирование. Посмотрите, какие будут ощущения. Пробуйте, пока не начнете чувствовать себя комфортно, выполняя наброски.

Будьте снисходительны к себе, если вы уже долго не рисовали. Это реальный процесс, а не волшебство. Скажите этому старому призраку учителя, зависающему у вас над плечом и ругающему за рисунки, что я дал вам разрешение рисовать!

Об авторе

Майк Род (Mike Rohde) – дизайнер и рисовальщик, проживающий в Милуоки, штат Висконсин. Он – дизайнер опыта взаимодействия, работающий над интерфейсами и визуальным дизайном в компании Gomoll Research + Design, а также руководитель небольшой фирмы – Rohdesign Studios. Майк – иллюстратор популярнейшей книги REWORK, опубликованной компанией 37signals.

Также рекомендуем